每个画家对于自然的领悟，都有自己独特的艺术角度和特色。中国画艺术的最高境界是
“写神”，写神需要的不仅仅是绘画语言的技巧，最重要的是领悟能力。作为大学教授
，作者出于诸多名师的指导，不断努力研究传统文化，有了一定的积累，从而尝试去创
造。譬如牡丹主题的作品，得益于大量的写生训练。能够表现出牡丹的艳而不俗的色彩
和优雅雍容的姿态就体现着作者的实力。还譬如桃花主题的作品，体现了作者对于自然
精神的把握能力。“ 桃之夭夭，灼灼其华 ”， 经历了严冬之后的绚烂、被人们赋予
丰富的思想感情的桃花不容易画，纯粹的工笔手法，写不出桃花的“灼灼”的气息，而
纯粹的写意手法，又不能传递出桃花的质感，而作者这种工写相间的手法画碧桃，明媚
绚丽，非常恰当。还有，把青草作为主题来画，画得生机盎然，也是作者的用心之处。
所以，绘画语言只有在能自由驾驭的时候，才能更好地发挥它的表现力。如果从绘画语
言的历史来源去看，宋代的徐熙重写意，作品弥漫着自然的气息，而黄荃重写生，作品
精细入微。在元初，钱选以工为主，工致中融有写意的神韵。清代的恽南田则以写意的
没骨为主，轻松而又润泽是其画面特色。任伯年作品的融汇贯通，石涛的山水精神
――如此等等。作者对于这些古代画家手法的学习，深得其妙。以工笔起手，工笔画细
腻传神、工而不死；延推及写意，写意画手法多样，传递出一种儒雅的气质；而且还可
以画山水，包括水墨以及青绿，也有着清新的面貌。无论山水和花鸟，无不得其神韵，
展示出蝆然深厚的文化和艺术的功底。
