轰轰烈烈的第一届中国国际美术双年展过去了。这次的展览展示了中外美术家的力作，
作品不仅种类多而且数量大，风格更是千奇百怪，让人目不暇接，有光怪陆离之感。
双年展上，在很多作品中都可以看得出是刻意运用了一些 “ 肌理 ” 的手法的。所谓
“ 刻意 ” ，是指这种 “ 肌理 ” 效果是超出了某一画种传统意义上的工具、材料
以及技法的范围而为之的。追求和运用肌理的方式有张扬的，有隐晦的，有恰如其分的
也有不十分恰当的。无论是中国画、架上绘画、还是立体的、雕塑手法或者是综合媒介
，无论是东方艺术家还是西方艺术家，无论是写实还是抽象，在各种题材和风格的作品
中都有人在追求和利用 “ 肌理 ” 这一特殊语言。看来，虽然说 “ 肌理 ” 不是万
能的，为肌理而肌理的作法也并不可取，但是，它毕竟是一类艺术语言。 “ 肌理 ”
作为绘画语言的运用已经越来越被人们接受和重视，本文旨在探讨有关于绘画与 “ 肌
理 ” 的方方面面。
那么， “ 肌理 ” 是什么？从其本义来说， “ 肌理 ” 就是肌肉的纹理，它是一种
表象。视觉艺术把它借鉴来使用。所以，在视觉艺术领域就有几种解释：广义的说，
“ 肌理 ” 是某种物体上的纹理、质感 。如树皮的纹理 、质感，大理石的纹理、质
感等等。狭义的说，它是绘画、雕塑等的表面质地、纹理和形象化语言，如各种笔触、
斧凿的印记、画面上的痕迹等等。另外， “ 肌理 ” 还是岁月、沧桑的物化，就像双
年展上展出的历史巨作《流民图》一样。就像《流民图》背景中的斑斑驳驳的痕迹，也
权且叫做 “ 肌理 ” 的痕迹。虽然它不是 蒋兆和 先生刻意而为，而是作品历经磨难
的见证，但它恰恰很好地契合着 “ 国难当头 ” 的社会背景，有着很强的象征性，更
烘托了作品悲壮的史诗氛围。所以说， “ 肌理 ” 在绘画中有着其重要的作用。在这
第二种 “ 肌理 ” 中，还分有传统的笔绘方式的 “ 肌理 ” 与非笔绘方式的 “ 肌
理 ” 两种。本文所要探讨的 “ 肌理 ” ，主要是指的第二种：指对于中国画以及架
上绘画等平面绘画而言的、用非笔绘的方式作出的画面效果。
