一代宗师徐悲鸿 , 是中国美术史上划时代的人物，他对中国的美术教育及中国画的发
展做出了不可磨灭的贡献。他有许多成功的理论指导着后人的美术教育事业，比如《画
范序》中的“新七法”。虽然“新七法”是针对人物画的要求而提出的，但今天重读，
感到从画理来说 , 它不仅适用于人物，也适用于中国画之山水、花鸟等题材。而且，
无论对于绘画教学中的某一过程都有着指导性的意义。这“七法”分别是：位置得宜、
比例准确、黑白分明、动作或姿态天然、轻重和谐、 性格毕现、传神阿堵。本文仅从
国画的角度谈一点对“新七法”的理解和认识。
一 “位置得宜”。这一法是讲构图，讲怎样经营画纸这个平面空间。“位置”要根据
作品的主题内容来确定 , 但如何能够“得宜”需要反复推敲。恢弘的历史画卷，史诗
般展开的人物画，花鸟画的空灵感，牧童短笛之田园风情，名山大川之壮丽雄浑，如此
等等，都需要不同的画面构造，合适的位置安排，才可为画好作品打下基础。所以“得
宜”二字看来平实，实质上很不容易做到。若要做到，需要相当高的美感直觉。因此 ,
“位置”是绘画的第一步，提出“位置得宜”，在这里是强调要重视和做好第一步。
二、“ . 比例准确”。在造型准确的基础上，才能发挥中国画技法的长处，这是徐悲
鸿的一贯主张。这一点尤其是针对当时的绘画教育状况来说的。因为，在当时的画坛上
，还残存着清代以来长期笼罩着的脱离生活、因袭古人的陋习。“比例准确”的提法看
上去也许与文人画到高处“似与不似之间”的造型风格相背，其实不然。徐悲鸿还是一
个在艺术上能够兼收并蓄的、对传统艺术中的优秀部分褒扬有加的人。他不仅赞美唐宋
工笔绘画的细致入微、造型精到，肯定“应物象形”之法，也赞美青藤、八大、石涛、
齐白石等人的浪漫的夸张、写意之高明。在建国初期，作为中央美院院长的徐悲鸿，就
毕恭毕敬地把 齐白石 先生请到中央美院这所高等艺术学院的讲堂。从根本上来说，无
论是写实的造型还是夸张提炼的造型，首先把对象的结构研究透彻都是必需的。本文认
为， 徐悲鸿 先生是站在历史的高度，为绘画教育事业之发展以及与国际艺术接轨之必
然而强调造型的准确。因为，多年的留学生涯使他有机会研究和吸收西方人科学的造型
体系，使他有一个要使中西艺术融合的愿望和明晰的思路。而提倡对生活原型深入地理
解和表现，追求科学性的准确比例也是历史发展的必然。比例准确的要求及写实的艺术
表现手法，即“形似”，是通俗的世界语；而是否造型准确是对画家能力最基本的检测
标准。正如一篇论及造型的文章中所讲到的那样：从艺术技巧来说，形似也是一个必经
的阶段。艺术家如果没有能力达到形似，就说明他缺乏初步的再现事物特征的造诣，在
这种情况下侈谈神似，只能是“世之拙工”，“借此以自文其陋”（清李修易〈小蓬
莱阁画鉴〉语）
